Seguindo a lista lançada sobre os melhores álbuns de 1980, Chad Bowar do About.com publicou uma lista dos melhores álbuns lançados em 1981.
"Depois de todos os álbuns inovadores que foram lançados em 1980, o ano seguinte teve um pouco de desapontamento. 1981 foi provavelmente o ano mais fraco da década de 80 em número de lançamentos de qualidade do metal. O álbum número um do ano não conseguiria entrar no top5 na maioria dos outros anos da década. Ainda assim, tivemos alguns bons álbuns lançados em 1981, e estes listados foram os melhores", disse Chad. Os dez álbuns citados seguem abaixo.
1. MOTLEY CRUE - "Too Fast for Love"
Apesar deste provavelmente não ser bom o bastante para chegar ao número 1 de nenhum outro ano da década de oitenta, o franzino álbum de estreia do Crue foi bastante influente. As músicas são cruas, e há alguns clássicos como "Live Wire" e a música título do álbum. Eles se tornariam mais polidos e evoluiriam mais o gênero da hair band conforme a passagem do tempo, mas este álbum teve mais de uma aresta, tanto em atitude quanto na produção.
2. RAVEN - "Rock Until You Drop"
O RAVEN fez parte do New Wave of British Heavy Metal, e seu álbum de estreia foi também o melhor deles. Eles sempre foram ofuscados pelos seus contemporâneos, como o IRON MAIDEN e o JUDAS PRIEST, mas o trio britânico soltou alguns álbuns excelentes no início da década. Eles tocavam de maneira rápida e crua, e quase poderiam ser classificados como Speed Metal. Lars Ulrich do METALLICA foi um dos primeiros fãs da banda.
3. SAXON - "Denim and Leather"
Entre 1980 e 1981 o SAXON lançou três grandes álbuns. Este foi o terceiro deles, e infelizmente a banda iniciou uma queda morro abaixo depois deles. Quando este álbum foi lançado, o SAXON estava no melhor de sua forma. O disco é embalado com hinos do NWOBHM, como a música título e "Princess of the Night". Nesta época, eles estavam em pé de igualdade com o IRON MAIDEN e o JUDAS PRIEST, mas seriam ultrapassados em pouco tempo. O SAXON ainda repercute, e os seus últimos álbuns foram muito bons.
4. IRON MAIDEN - "Killers"
O melhor trabalho do IRON MAIDEN viria um ano depois, mas este esteve muito próximo. Foi o segundo álbum deles, e o último com o vocalista Paul Di'Anno. Foi definitivamente uma progressão do seu álbum de estreia, com músicas mais pesadas e rápidas que ainda tinham bastante melodia. Os fãs da era Di'Anno estão bem cientes deste álbum, mas os fãs mais recentes deveriam voltar um pouco para trás e escutar como o Maiden soava antes de Bruce Dickinson.
5. VENOM - "Welcome To Hell"
Tivemos um punhado de álbuns de metal lançados em 1981 que foram realmente bons, mas não tão bons ou influentes quanto os lançados pelas mesmas bandas em 1980 e 1982. Esse é o caso com o VENOM. O álbum de estreia foi realmente inovador. Ele acabaria por conduzir todo um novo gênero chamado black metal. A produção é pobre e a musicalidade questionável, mas não há dúvidas do impacto que o metal extremo do VENOM com suas músicas malignas iria causar.
6. DEF LEPPARD - High and Dry
O segundo álbum do DEF LEPPARD foi um dos que iniciou o caminho deles para a dominação das listas de melhores álbuns e o estrelismo. A MTV era novinha em folha em 1981, e eles tocarem extensivamente "Bringin' on the Heartbreak" ajudou imensuravelmente a banda. A primeira música do álbum, "Let it Go", é ótima, mas muitas vezes acaba sendo ignorada pois não atingiu as paradas, e a banda depois teria tantas outras conquistas.
7. OZZY OSBOURNE - "Diary Of A Madman"
O segundo álbum solo de OZZY OSBOURNE não obteve o mesmo sucesso nas paradas como alguns de seus outros álbuns, mas teve mais momentos de brilho musical do que qualquer outro. A guitarra de Randy Rhoads estava cada vez melhor, e neste álbum não foi nada menos que espetacular. Algumas músicas fracas e a falta de um single memorável fizeram este álbum não tão bom quanto o de estreia, mas ele perdurou bem na passagem do tempo.
8. RIOT - "Fire Down Under"
O RIOT era uma banda de metal de Nova Iorque que teve seu início no meio da década de 70. Este álbum foi o melhor deles, e depois dele o vocalista Guy Speranza deixou a banda e eles nunca mais foram os mesmos. É uma banda que nunca teve muito sucesso comercial e muitos fãs de metal não estão cientes da sua existência. O início do catálogo deles merece ser explorado, especialmente este álbum, que é excelente e melódico, com diversos hinos do rock de arena.
9. TYGERS OF PAN TANG - "Spellbound"
Depois que este álbum foi lançado, parecia que o TYGERS OF PAN TANG se tornaria uma das bandas top do NWOBHM, mas eles pouco depois cairiam na obscuridade. John Sykes era o guitarrista da banda nesta época, e antes foi membro do THIN LIZZY, WHITESNAKE e BLUE MURDER. Tudo se uniu para a banda neste álbum em termos de equipe, ótimas composições e uma combinação de músicas memoráveis do metal e uma ou duas baladas poderosas.
10. BLACK SABBATH - "The Mob Rules"
Este foi o segundo álbum do BLACK SABBATH com Ronnie James Dio, e fazia um bom tempo que o SABBATH não lançava um álbum tão bom quanto este. DIO estava mais confortável desta vez e teve grande influência no álbum, que foi refletida nas letras e no som do disco. Há algumas músicas bastante sólidas neste disco, mas o SABBATH teve diversos álbuns que foram melhores do que este.
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O baterista Lars Ulrich disse em tributo a Cliff que sua influência está estampada em todo o METALLICA, e principalmente na direção em que ele e James tomaram com a carreira.
"Foi definitivamente a música a atitude e sua abordagem em relação à vida que realmente inspirou a mim e a James a ampliar nossos horizontes musicais. Eu sempre estive interessado em ver em o que mais Cliff poderia ter contribuído para o Metallica, pois parecia que estávamos apenas começando".
No dia 25 de setembro no intervalo entre as bandas do palco mundo do Rock in Rio, as pessoas que deitavam pelo gramado inovaram até na hora de achar um travesseiro, como podemos ver nesta foto:
O LoKAos Rock Show, em mais uma empreitada de sua parceria com a MIX TV, esteve no ROCK IN RIO na primeira noite dedicada exclusivamente à música pesada dessa edição do festival, a do dia 25 de setembro. Bento Mello, Dani Buarque e Edu Rox conversaram com vários espécimes da diversificada fauna que baixou na cidade do rock.
O SYSTEM OF A DOWN deu início a sua turnê latina nesta quarta-feira (29), no show realizado no Palacio De Los Deportes, na Cidade do México. A banda tocou 29 músicas em quase duas horas, sendo que 10 fazem parte do aclamado álbum 'Toxicity' (2001). A próxima parada dos "armênios" será em São Paulo, no sábado (1), na Chácara do Jockey. No dia seguinte, a banda se apresenta no Rock In Rio.
Confira abaixo o set list apresentado no México.
1. Prison Song
2. Soldier Side (intro)
3. B.Y.O.B
4. Revenga
5. Needles
6. Deer Dance 7. Radio/Video
8. Hypnotize
9. Question!
10. Suggestions
11. Psycho
12. Chop Suey!
13. Lonely Day
14. Bounce
15. Lost In Hollywood 16. Kill Rock N' Roll
17. Forest
18. Science
19. Mind
20. Innervision
21. Holy Mountains
22. Aerials
23. Vicinity Of Obscenity
24. Tentative
25. Cigaro
26. Suite-Pee
27. War?
28. Toxicity
29. Sugar
O baterista Ron Rampy da banda D.R.I. vai estar dando um tempo para se recuperar de seus problemas recentes com exaustão e desidratação.
Os outros membros da banda desejaram uma boa recuperação para ele e vão continuar a sua atual turnêcom Walter "Monsta" Ryan (SUBZERO, MERAUDER, MACHINE HEAD, POSSESSED).
O segundo álbum da banda SLIPKNOT, "Iowa", lançado originalmente em 2001, vai ganhar uma edição comemorativa dos seus dez anos de lançamento.
Considerado o melhor disco do grupo, "Iowa" voltará às lojas dia 01/11 em uma edição tripla com 2 CDs e 1 DVD. O primeiro CD conta com o álbum original e uma versão alternativa de "My Plague". O segundo CD traz o áudio das 18 faixas lançadas originalmente no DVD "Disasterpieces", gravado em Londres em 2002. O DVD contém o documentário "Goat", que conta a história da gravação do trabalho com diversas entrevistas com os músicos e imagens até então inéditas, além de quatro clipes gravados para faixas do disco.
Confira abaixo o tracklist completo e o trailer do lançamento.
01. (515)
02. People = Shit
03. Disasterpiece
04. My Plague
05. Everything Ends
06. The Heretic Anthem
07. Gently
08. Left Behind
09. The Shape
10. I Am Hated
11. Skin Ticket
12. New Abortion
13. Metabolic
14. Iowa
15. My Plague (New Abuse Mix)
CD 2 – "Disasterpieces: Live in London 2002"
01. (515)
02. People = Shit
03. Liberate
04. Left Behind
05. Eeyore
06. Disasterpiece
07. Purity
08. Gently
09. Eyeless
10. Drum Solo
11. My Plague
12. New Abortion
13. The Heretic Anthem
14. Spit It Out
15. Wait and Bleed
16. 742617000027
17. (sic)
18. Surfacing
DVD
"Goat" - Documentário de 1 hora sobre o disco.
Videoclipes: "My Plague", "Left Behind", "The Heretic Anthem" (Live) e "People = Shit" (Live).
Além de nova safra de seu já tradicional vinho, o KISS lança agora sua cerveja personalizada, a Destroyer Beer. Produzido nos mais rigorosos padrões alemães, o produto estará disponível para venda a partir de outubro.
Muito antes do Big 4 existir, antes de entrarem para o Rockand Roll Hall of Fame e antes do lançamento do multiplatinado "Black Album", o METTALICA estava se tornando os promissores do Thrash Metal. Vinte e cinco anos atrás, (27 de setembro de 1986), o Metallica estava em turnê pela Europa, em uma viajem, a banda seguia em um ônibus da Suécia para a Dinamarca. Tragicamente, o ônibus capotou, matando o baixista Cliff Burton, o homem que muitos consideravam o coração e a alma do Metallica. Os outros três membros ficaram abalados, mas sobreviveram.
Burton era ágil, com dedos firmes, e sua mente musical parecia telepaticamente ligada a do baterista Lars Ulrich, sendo talvez uma das melhores cozinhas de metal de todos os tempos. Burton teve um papel fundamental na composição dos três primeiros álbuns do Metallica, com seus ótimos e insinuantes solos de baixo. Um quarto de século após a sua morte prematura aos 24 anos de idade, o Loudwire lembra Cliff Burton apresentando as 10 melhores músicas em seu tempo, como baixista do Metallica:
10. "Damage, Inc." - Master of Puppets (1986)
09. "Creeping Death" - Ride the Lightning (1984)
08. "Welcome Home (Sanitarium)" - Master of Puppets (1986)
07. "Ride the Lightning" - Ride the Lightning (1984)
06. "Seek & Destroy" - Kill 'Em All (1983)
05. "Fade to Black" - Ride the Lightning (1984)
04. "(Anesthesia) Pulling Teeth" - Kill 'Em All (1983)
03. "Master of Puppets" - Master of Puppets (1986)
02. "For Whom the Bell Tolls" - Ride the Lightning (1984)
01. "Orion" - Master of Puppets (1986)
Os últimos dois anos foram turbulentos para o AEROSMITH, mas agora, Steven Tyler disse à Rolling Stone que o novoálbum está quase pronto.
"Dois meses fazendo isso e nós estamos quase lá", Tyler disse nos bastidores do festival iHeartRadio em Las Vegas neste fim de semana. "Nós vamos passar mais um mês em L.A". Existe uma data de lançamento em mente? "Março, eu espero".
O vocalista estava de ótimo humor, e por que não deveria? Ele tinha acabado de "ensinar" um público de 20.000 fãs sobre a história do rock com a ajuda do deus da guitarra, Jeff Beck. Os dois soaram tão bem juntos em canções como "You Really Got Me" e Sly and the Family Stone em "You Really Got Me" e a música do Sly & The Family Stone "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", que foi uma pena por apresentarem apenas quatro músicas.
Romeo Stodart: Sua banda, THE MAGIC NUMBERS, faz uma melancólica e insípida música. Talvez seja por isso que ele se parece com um grande e amigável ursinho de pelúcia.
James Hetfield: O vocalista do METALLICA não tem mais cabelo para participar da lista, mas seu cavanhaque fica facilmente, sendo um dos mais representativos...
Dave Grohl: O cara do FOO FIGHTERS inspirou milhões de homens a deixarem a barba e o cabelo crescerem depois de perceberem que suas namoradas babavam pelo roqueiro.
Kerry King: A lenda do SLAYER pode não ter nada em cima, mas sua barba gigante compensa isso.
Simmon Neil: O guitarrista-vocalista do BIFFY CLYRO optou por um visual mais limpo depois. Ele está muito melhor do que aquela forma horrível que estava em 2007, considerando os pêlos.
John Petrucci: O guitarrista do DREAM THEATER facilmente consegue ter o melhor conjunto de juba e barba bem feitas. Nós perguntamos: que shampoo ele usa?!?
Justin Foley: Assim como Kerry King, o baterista do KILLSWITCH ENGAGE está na nossa lista pela sua espetacular e escorrida barba ruiva. Quem se importa se ele não tem cabelo na cabeça?
Tom Araya: O segundo e mais cabeludo membro do SLAYER na lista é o formidável vocalista da banda.
Troy Sanders: O baixista do MASTODON ostenta a aparência arquetípica de um rock star.
Chi Cheung: Claro, uma das desvantagens de ter cabelo comprido é que quando você transpira muito vira uma bola de óleo, como o baixista dos DEFTONES.
Chris Robinson: A prova de que algumas garotas procuram por homens cabeludos, já que o vocalista do THE BLACK CROWES foi casado com a atriz Hollywoodiana Kate Hudson por seis anos.
Wayne Static: O rockeiro apropriadamente denominado STATIC-X parece estar permanentemente plugado num gerador Van der Graaff com seu desafio à gravidade ambulante. A barba também é impressionante e justifica seu lugar de destaque nesta lista.
Jim James: Infelizmente o vocalista do MY MORNING JACKET cortou fora sua volumosa barba no fim do ano passado, com o lançamento do álbum 'Evil Urges', para deixar simplesmente um cavanhaque. Falando para a Rolling Stone sobre a decisão, James disse que o novo visual lhe traz um ar de 'orgulho' e 'sofisticação'. Esperamos que ele cultive sua barba de novo...
Ben Brindwell: refletindo perfeitamete o seu estilo country-alternativo, o frontman do BAND OF HORSES nutre sua poderosa e impressionante barba.
Claudio Sanchez: O vocalista principal do COHEED & CAMBRIA tem um 'frizz' muito interessante. Se ele tivesse uma barba pra combinar, eu duvido que seria possível vê-lo.
Valiant Thorr: Com essas cinco barbas, esses cinco certamente poderiam estar no século IX sendo saqueadores escandinavos no Reino Unido, em vez de ser uma banda de rock do século XXI.
Dan Auerbach: o membro do THE BLACK KEYS usa o 'visual-Jesus' com perfeição!
Cam Pipes: o vocalista do 3 INCHES OF BLOOD tem uma das maiores barbas da música pesada, o que o deixa numa ótima posição na lista.
Joel Stroetzel: O guitarrista do KILLSWITCH ENGAGE estreou seu visual impressionante num show no verão de 2008. Em conjunto com a barba, pode-se dizer que ele adotou literalmente o visual de "homem das cavernas".
Zakk Wylde: O guitarrista de 42 anos é uma verdadeira fera do Rock n' Roll e ele tem o cabelão e a barba crespa pra combinar. Nas imagens de show, vemos que seu visual fica bem melhor ao vivo na arena.
Mark Morton: Alguns dizem que o guitarrista do LAMB OF GOD lembra Jesus. Nós achamos que ele pareceria Jesus se diminuisse um pouco o rítmo. No bom sentido, é claro.
Sam Beam: reza a lenda que os jornalistas eram avisados para não mencionarem a barba quando entrevistassem o IRON & WINE. Como diabos (os jornalistas) conseguiam evitar isso diante deles???
Rick Rubin: Um dos maiores e mais reverenciados produtores de todos os tempos, tem tanto volume de pêlo facial que chega a quase cobrir sua cara inteira. Apesar de apenas 45 anos, nós achamos que isso o faz parecer pelo menos 10 anos mais velho.
ZZ Top: Billy Gibbons e Dusty Hill são veteranos e reis da barba longa e exagerada. De fato, o visual deles é infinitamente mais famoso que sua música. Ironicamente o único não-barbudo é o baterista do ZZ TOP, Frank Beard (cujo sobrenome, "beard", significa "barba" em inglês).
Leland Sklar: O sósia do bruxo. Ele poderia ter surgido diretamente de "O Senhor dos Anéis", mas com 61 anos, Sklat é atualmente um famoso cantor, compositor e roteirista que tocou baixo com o TOTO por um curto período. Impressionante é apelido.
Josh Silver: O tecladista do TYPE O NEGATIVE é, sem concorrência, o vencedor como o homem mais cabeludo do Rock. Desafiamos você a achar alguém co
Com grandes dificuldades técnicas, Angra faz o possível e participação de Tarja Turunen quase azeda no Rock In Rio.
De todos os que sofreram com a precariedade técnica (saiba mais aqui) do Palco Sunset, no Rock In Rio, o Angra talvez tenha sido o mais prejudicado. O grupo entrou no palco, no domingo (25/9), quando já existia uma grande multidão no entorno da área, que praticamente fechava a passagem do público de um lado a outro. Já na primeira música, “Angels Cry”, enquanto os músicos agitavam no palco, provavelmente porque o som de retorno devia estar funcionando, o público mal ouvia o que era tocado; do lado direito da platéia houve relatos que as caixas simplesmente não funcionavam. Sons estranhos também pareciam sair da bateria, cujo volume e equalização mudavam o tempo todo, como se alguém na mesa tentasse corrigir desesperadamente o problema.
Em “Nothing to Say” as coisas melhoraram, mas foi em “Lisbon” que um mar de mãos batendo palmas salientou a força e a quantidade de grandes sucessos que o Angra consolidou no heavy metal nacional. Só que a participação da convidada Tarja Turunen quase foi para o espaço. Na primeira música, “Spread Your Fire”, ela praticamente só cantou o refrão, mas em “Wuthering Heights”, de Kate Bush, gravada pelo Angrano álbum de estréia, uma falha no disparo de um teclado pré-gravado na mesa deixou a soprano sozinha no palco (o início era só com ela), em frente a uma platéia que logo iria hostilizá-la. “Ás vezes não é muito fácil”, disse Tarja, que por pouco não foi vaiada. Resolvido o problema, a versão foi executada com uma destreza ímpar, com Tarja cantando com grande carga dramática, duelando com um belo solo de Kiko Loureiro. Curioso ouvir o vocalista Edu Falaschi dizendo que não tocava essa música há 15 anos, sendo que a gravação é de Andre Matos.
O dueto Tarja/Edu funciona mesmo é em “Phantom of The Opera”, sucesso do Nightwish, também bastantecomemorado pelo público. Edu lê as suas partes, o que não atrapalha em nada. É de novo o som, que apresenta altos e baixos na equalização, que quase coloca tudo a perder; por sorte não atingiu o microfone de Tarja, o que resultou num final exuberante. O Angra também teve com convidado o violinista Amom Lima em algumas músicas, com o show, que durou cerca de uma hora, sendo finalizado com a dobradinha “Carry On”/”Nova Era”. Foi tudo bem planejado, desde o repertório de hits até a escolha da música certa para a convidada. Só não contavam com a precariedade técnica do Palco Sunset. Uma pena.
Confira abaixo um vídeo postado no YouTube contendo 30 fotos em alta qualidade da participação da banda SLIPKNOT no Rock In Rio. O show aconteceu no último domingo (25/09). O vídeo tem como música de fundo "Duality", de autoria da própria banda.
Na sexta-feira, inspirados pelo machucado sofrido por Bret Michaels durante a premiere de True Blood na HBO, a revista Rolling Stone americana perguntou aos seus leitores qual seria a sua música favorita sobre sangue.
1. Bob Dylan – “It’s All Right, Ma, (I’m Only Bleeding)”
2. U2 - “Sunday Bloody Sunday”
3. Red Hot Chili Peppers – “Blood Sugar Sex Magik”
4. Black Sabbath – “Sabbath Bloody Sabbath”
5. Pearl Jam- “Blood”
6. AC/DC - “If You Want Blood (You’ve Got It)”
7. Alice Cooper – “Only Women Bleed” 8. Elton John – “Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding”
9. The Rolling Stones – “Let It Bleed”
10. Pixies – “I Bleed”
11. Linkin Park – “Bleed It Out”
12. Slayer – “Raining Blood”
13. Alice In Chains – “Bleed the Freak”
14. Foreigner – “Hot Blooded”
15. Michael Jackson – “Blood on the Dance Floor”.
Com o lançamento da edição especial para colecionadores da revista estadunidense REVOLVER, e que nesse número é totalmente dedicada ao SLIPKNOT, o site da revista declarou setembro como sendo o mês da banda, publicando novas entrevistas, fotos, canções favoritas dos integrantes, e muito mais. A revista também traz uma entrevista com o frontman doSlipknot, COREY TAYLOR, sobre o falecimento do baixista Paul Gray e o futuro da banda. No trecho traduzido abaixo, Taylor anseia pelo show do Slipknot nesse domingo no ROCK IN RIO.
“A turnê nesse último verão «do hemisfério norte» foi, de várias maneiras, uma curva de aprendizado. O que eu digo é que, quando você analisa tudo, foi sobre como aprender a seguir em frente. Como você dá aqueles primeiros passos em falso e continua? Como você entende a morte de Paul? Eu acho que, com essa turnê, nós conseguimos entender um pouco. E então o Rock In Rio é um passo gigante, para ser honesto. Será a maior plateia para a qual já tocamos. Será um daqueles shows bem parecidos com Donnington, muito como Knebworth – é um show de prestígio. É um daqueles shows sobre os quais você cresce lendo das bandas que tocam nele, todo mundo desde o Metallica até o Iron Maiden. É uma responsabilidade enorme. Mas no fim das contas, vai ser ótimo. Eu acho que os fãs sul-americanos vão ficar em polvorosa. Eu acho que eles vão gostar muito do que fazemos. E eu acho que Pauly estará lá conosco, com certeza, e eu acho que vamos subir lá e celebrar com ele, da maneira que fizemos na Europa e do modo que, a seu tempo, faremos com todo mundo.”
A banda californiana RED HOT CHILI PEPPERS, que realizou uma apresentação com grandes momentos na segunda noite do Rock in Rio, fez também uma bonita homenagem a Rafael Mascarenhas, filho da atriz Cissa Guimarães, que foi morto vítima de um acidente enquanto andava de skate em um túnel no Rio de Janeiro. Na homenagem todos os integrantes da banda vestiram camisetas com o rosto do rapaz estampado, e Anthony Kiedis disse já no fim da apresentação "happy birthday, Rafa" já que ele completaria 20 anos nesse sábado.
O palhaço do SLIPKNOT, Shawn Crahan, está compilando obras de arte enviadas por seus fãs para criar a ‘Maggot Bible’ (ou bíblia dos maggots, como são chamados os fãs da banda).
Crahan, que cunhou o termo ‘maggots’ (larvas, em inglês) por causa da maneira que ele viu que eles se alimentavam da energia da banda, agora quer que eles se conectem a ele através de arte e poesia:
“Okay, eu vou fazer o melhor que posso para descrever esse sonho louco que eu tive sobre um livro chamado ‘The Maggot Bible’”, ele começa com uma introdução de duas páginas no site Maggotbible.com, “Minha conexão com vocês na internet ou em pessoa tem sempre sido envolvida dessas ideias de arte e como a arte pode ajudar a diminuir a dor da vida.”
“O que eu gostaria de criar com vocês é um livro que possa juntar essas idéias em uma forma tangível e ao mesmo tempo, artística.”
Crahan tem solicitado aos fãs que enviem suas contribuições pelo correio, e não pela internet, ele continua,
“Se fosse pra deixar tudo fácil e permitir emails, então isso tudo ficaria menos real, eu penso. Eu quero segurar todas as histórias, poemas e arte em minhas mãos.”
Não há prazo estabelecido para as entregas ainda e Crahan tem sofrido para tomar conta dos aspectos legais do projeto com um longo formulário de inscrição que pode ser baixado no site, que firma:
A) Nenhuma nudez de nenhum tipo.
B) Os temas não podem ter nenhuma natureza ilegal.
C) Nem todos os trabalhos enviados estarão na publicação final.
D) As inscrições devem ser somente de natureza artística visual, incluindo, mas não se limitando a fotos, pinturas, ilustrações, poesia ou contos. NADA DE TRABALHOS MUSICAIS, POR FAVOR!
E) Os trabalhos enviados não serão devolvidos.
F) Somente material totalmente original criado e de propriedade integral do inscrito deve ser submetido à apreciação e tal material não deveria conter quaisquer trechos que não tenham sido criados e mantidos inteiramente pelo remetente.
OK, maggots, vocês sabem o que fazer… enviem seus trabalhos para MAGGOT BIBLE, P.O. Box 94, Johnston, IA 50131
Dez mil pessoas. Esse foi o número que de acordo com a Polícia Militar do Rio de Janeiro se aglomeravam hoje para comprar os cartões dos ônibus executivos que levarão o público a Cidade do Rock.
Para os dias 23, 24 e 25 estão sendo vendidos nas lojas RioCard. Já para os dias 29, 30 e 01 a compra pode ser feita pelo site www.cartaoriocard.com.br/rockinrio , mas a partir de sexta-feira dia 23, estarão a venda também nas lojas RioCard.
Falando para a Revolver Magazine, Corey Taylor, vocalistado Slipknot e do Stone Sour, comentou o apoio que recebeu de alguns músicos algum tempo depois da perda do baixista Paul Gray.
"Sabe, é uma loucura. O primeiro show que fizemos (depois da morte de Paul) com o Stone Sour foi no Rock am Ring. E as primeiras pessoas que eu vi foram os caras do Alice In Chain (que perderam o vocalista Layne Staley), os caras do Hellyeah e depois James Hetfield (que perdeu o baixista Cliff Burton) passou para ver como eu estava. E isso foi louco, sabe, você realmente não senta para pensar sobre isso, não só no fato de que você perdeu alguém, mas em quantas outras pessoas nesse ramo perderam também. Que isso é uma espécie de loucura. Só o fato deles saírem do seu canto e virem ver como eu estava, como a banda estava indo, não só deixaram eu saber o tanto de respeito que eles tinha por Paul, mas pela banda em si, sabe, Paul deixou sua marca, Paul deixou seu legado. Ele ajudou a criar músicas que tocaram muitas pessoas, sejam eles fãs ou outras bandas".
"A coisa que eles me contaram é que isso nunca vai embora, sempre haverá um buraco basicamente. Pode até ficar melhor, mas nunca vai embora. O melhor conselho que recebi veio do Vinnie. Ele basicamente me disse (isso veio do cara que não só perdeu um companheiro de banda e sim um irmão, um verdadeiro irmão) me deixou saber: 'Cara, a coisa que você tem que lembrar é que você está vivendo por dois. Você está vivendo por dois agora porque a alma dele nunca se foi. Então, cada coisa que você faz, cada experiência, cada vitória, sabe, cada conquista é para dois, você está vivendo por dois, está rindo por dois. Isso é para sempre' -- E isso fez as coisas ficarem mais fáceis para mim. Deixou-me aproveitar as coisas. Deixo-meamar de novo, basicamente, colocando dessa maneira. E eu mantenho Paul comigo todo dia.
Não posso dizer o quanto eu aprecio Vinnie por ter me dito isso, quero dizer, eu conhecia Vinnie e Dime sabe. Eles estavam em nosso primeiro show em Dallas. Temos que sair com eles, eles foram os primeiros caras que vieram abraçar o Slipknot tanto como outras bandas vão. E foi ótimo, foi muito bom saber que Vinnie estava compartilhando algo assim comigo."
